Rede galega de teatros e auditorios

Basilio Martí, compositor, pianista y productor presenta su último trabajo junto a los hermanos Santana. Jazz, electrónica y música clásica se entrelazan en este concerto para rendir homenaje a la película de FiedrichMurnau, Nosferatu (1922), icono de la corriente cinematográfica del expresionismo alemán.

Acompañado por Javier Santana al contrabajo y Jorge Santana a la batería, los tres recrean en esta suite contemporánea música clásica, jazz, funk, psicodelia? en un formato para trio con piano y sintetizadores, música inspirada en una obra de arte del expresionismo.

"Resoando no Pasado" es uhna colección de instrumentos que Abraham Cupeiro muestra a través de un concierto-monólogo en el que viaja al pasado más remoto de nuestra especie a través de los sonidos de los instrumentos de viento. Este proyecto vio la luz en el 2OO6 y desde entonces más de 4OOOO personas pudieron disfrutar de este concierto. "Pedagógico ,ameno, y sobre todo, lleno de emoción". "Resonando en el Pasado es un proyecto para todos los públicos". "Una forma de acercarse la otras épocas y culturas a través de los instrumentos"

A mí me gusta guardar palabras, palabras de amor o de risa, palabras de color o palabras de comer en la mesa , palabras de miedo o de sorpresa ..., guardo todas las palabras para usarlas cuando las preciso. Vosotros también guardáis palabras?

"Palabras", es un espectáculo musical y teatral para los más pequeños/las de la casa donde las palabras y las bromas están presentes para llevarnos a la tradición oral gallega.

Duración: 45 min., Edades recomendadas:  de 1 a 8 años.

Sin vida no tenemos bosques y sin bosque no tenemos vida. Admiremos su belleza, alegría y fantasía. 

Los personajes de este boque vienen a convencernos de que tenemos que admirar y cuidar la naturaleza. 

Un espectáculo itinerante con música y bailes. 

"Noites de retranca" en femenino!!!! Nuestro humor de la mano de nuestras artistas!!!!

"Noites de retranca" se estrena el 10 de enero de 2010 en el auditorio municipal de Ourense con un cartel compuesto por Javier Veiga, Sergio Pazos y Manquiña.

Hoy en la dice es habitual poder ver estos nombres en las carteleras de los principales teatros y auditorios del País así como lo de Carlos Blanco, Quico Cadaval, Luis Zahera etc encabezando espectáculos de éxito, pero en el año 2010, Noches de ironía fue una auténtica revolución.

En el exterior de una siniestra casa, cuatro personajes miran por una brecha. Es una visión terrible, pavorosa. Se intuyen seres salidos de las peores pesadillas escondidas entre las sombras. El nervio y el terror se apoderan del ambiente, las palabras se atropellan en las bocas. Será cierto que aquel lugar está habitado por un monstruo? Sí, eso parece. Pero como es? Te atreves a venir con nosotros y mirar a la terrible criatura a la cara?

Siempre corriendo llegan Plié y Relevé al teatro para mostrar su coregrafía.

El público ya está preparado para ver la función, la música comienza a sonar ... Sorpresa! su escenografía no está en el escenario.

En sustitución de esta encuentran una montaña de plásticos.

"Y quién fue la que hizo

esta montaña de basura?"

Estará su estructura

debajo de tanta barredura?

Harán un epectáculo fantástico

a partir de todo este plástico?"

Elenco: Soraya Paradela y Anna Cañadillas

Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. En 2019 publica su primer álbum ‘Casi tierra’ que obtuvo una gran repercusión con temas como 'En el río', 'Esternón' o 'Un llanto'. Su directo fue seleccionado como espectáculo recomendado por Redescena.

Cuatro personas de edades, géneros, creencias y realidades socioeconómicas muy diferentes, coinciden siempre en el mismo karaoke. Madrugada tras madrugada, las canciones y el alcohol se mezclan con los miedos y con los problemas que los llevan a refugiarse en este lugar, donde construyen sus propios paraísos artificiales.

Ceibe trabaja sobre el género y sus formas de operar en diferentes ámbitos de la cotidianidade, incluyendo una manifestación cultural tan  importante como el baile tradicional. Se trata de entender que es el género para nosotros como individuos, como colectivo y también como sociedad. Reflexiona sobre las categorías de género y sus estereotipos impuestos socialmente para establecer distancia con la normalidad y arrastrarla cara las márgenes y desde ahí plantear y construir nuevas formas de entender el cuerpo y el movimiento.