Danza

Minguantes es una pieza que se adentra en el universo temporal de dos personas que van envejeciendo. Cuerpos que surcan el terreno de los cambios, donde todo parece ir más aprisa que de costumbre y ya correr no es una opción, otra galaxia les espera.

Sinopsis: Cuando todo se pare, escucha al animal minguante, sentirás la belleza de su silencio.

Caen las hojas como tu cabello
La lluvia a penas se siente
Sin darnos cuenta brotaron las flores
La lluvia sigue, tu cabello cae y el brillo de tus ojos sigue intacto.

Un umbral se refiere el tránsito. El concepto de «atravesar el umbral», tan característico de ritos y ceremonias de paso, está presente en infinidad de culturas desde tiempos ancestrales y siempre implica un cuerpo en movimiento en una danza social hecha acontecimiento.

La muerte como lema.

La muerte como forma de vida.

Asi? creemos que tiene que ser una obra, asi? tiene que ser representada, la muerte.

La muerte es una explosión de situaciones; la pieza se plasma como un vómito, como un juego macabro donde el descanso o la duda no valen, mueres.

Ina es un espectáculo que ponen el foco en el concepto de la luz, esa luz que no vemos pero que brilla con intesidad dentro de nosotros. Un viaje que nos invita a mirar al cielo y a las estrellas que lo componen, en la busca de hacernos sentir la conexión con la esencia, con ese foco de luz que nos alimenta y nos hace iguales. Sobre el escenario, Paloma y Daniel, dos cuerpos y la luz.

En la era aceleracionista, los cuerpos están llenos de velocidad residual: una inercia que suspende el deseo, fragmenta y extrae nuestra atención. Entender ahora quiere decir practicar el ritmo, porque no estamos hechos/las para saber sino para actuar cómo se supiéramos.

En Figuras del umbral Javier Martín se inspira en el arquetipo del "guardián del umbral". Un umbral referido al tránsito, concepto característico de ritos y ceremonias de paso, presentes en tropel de culturas desde tiempos ancestrales.

En Vértigo de Hitchckok, si eliminamos a Scottie, nos quedan ella, o ellas, los dos personajes que interpreta Kim Novak: Madeleine y Judi. Y ellas lo llenan todo.
Scottie tan sólo es un narrador, un ingenuo testigo de la espesa arboreda femenina del film, maduro bosque de secuoyas.
En la pared, en el muro o en el precipicio, la compañía Pistacatro de la mano de las Duelirium trata de evocar una atmósfera dura, reptil, recorrer el trasunto que va de la una a la otra, que empieza en la penumbra y finaliza en el abismo.

Dancin´Queen es la ilusión de estar en una discoteca en clave de danza y humor. Son ganas de bailar y de contagiar danza.
Una oportunidad para dejar aflorar a la Dancin´Queen que todos llevamos dentro, esa que aparece cuando suena la música y nos venimos arriba pillándonos tanto en zapatillas de andar por casa como llevando purpurina.
Es despertar. Es jugar. Es gozar.

Pink Unicorns es una pieza de danza contemporánea, fresca y original, de la compañía La Macana que confronta ante el espectador un dúo poco habitual, un mano a mano entre el bailarín y coreógrafo Alexis Fernández y a Paulo Fernández, su hijo.

Alexis Fernández y Paulo Fernández se revelan como dos magníficos y compenetrados intérpretes, con una química, no sabemos si fruto del trabajo escénico o de la cadena de ADN que comparten, pero que sienta unas bases estupendas para esta pieza frenética y llena de energía, colorida, tierna y divertida.

Espectáculo de danza para espacios no convencionales.

DANCIN´QUEEN es un pasaje por hits que me dan ganas de bailar.

Es la ilusión de estar en una discoteca en clave de danza y humor.

Son ganas de bailar y de contagiar danza.

Es una oportunidad para dejar aflorar la Dancin´Queen que llevamos dentro, esa que aparece cuándo suena la música

y nos venimos arriba y que nos pilla tanto en zapatillas de andar por casa o llevando purpurina.

Es despertar. Es jugar. Es disfrutar.

El Ballet de Kiev con Ana Sophia Schelller como directora artística, se presenta por primera vez en España en este 2022 que quedará marcado en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que estamos viviendo todo el mundo, especialmente para los artistas de ballet que un día antes se preparaban para salir a escena ante un teatro lleno. El Ballet de Kiev con Ana Sophia Schelller como directora artística, nos ofrece una versión increíble del Lago de los Cisnes.