Pocas personas saben que la obra de ingeniería hidráulica más importante del siglo XIX en España fue excavada por mujeres. Entre 1874 y 1879, fue ejecutada la construcción del Dique de la Campana de Ferrol. Allí, un total de 200 mujeres retiraron 245.000 metros cúbicos de tierra y piedras que transportaron en 58.000 cestos cada una sobre sus cabezas. Eran “las estibadoras”. Y, por el mismo trabajo, cobraban menos que los hombres.
Anöa se contempla como un ritual que tiene la voluntad de mostrar la máscara que nos imponemos, la vulnerabilidad de cinco cuerpos en movimiento que anhelan llegar al clímax. Un espectáculo de danza pensado como un acto de insistencia y resistencia, una acumulación de energía sensual, movimiento y voz para lograr una liberación catártica.
Autoría e dirección: Elvi Balboa
Iluminación: Andrés Galián
Sonido e música: Mourae
Vestiario: Elvi Balboa
Ceibe ahonda en la relación entre el género y nuestra tradición y en sus formas de operar en los diferentes ámbitos cotidianos, incluyendo, por supuesto, una manifestación cultural tan importante como el baile tradicional gallego. Se trata de entender qué es el género para nosotros como individuos, como colectivo y también como sociedad. Reflexiona sobre las categorías de género y sus estereotipos, impuestos socialmente para establecer distancia con la normatividade y arrastrarla hacia las márgenes y, desde ahí, formular y construir nuevas formas de entender el cuerpo y el movimiento.
É difícil fotografar o baleiro es una apuesta por encontrar se existe algo más allá del cuerpo. Es un cuestionamento poético de la verdad, del centro, de la trascendencia. En un viaje entre los cantos eclesiásticos y la música techno de LLXNTO y Bruno Baw, las bailarinas nos muestran cuerpos virtuosos pero humanos, con capacidades extraordinarias, pero con las limitaciones de ser mortales. Una tentativa de habitar un cuerpo crudo, enfermo, limitante, pero un cuerpo capaz de amar, sacrificar o soñar más allá.
The Exposure es una burbuja violeta que se ríe de la superficialidad, imita la pretensión y muestra el engaño. Como público instruído y obediente, vives intensamente lo que sucede en el escenario. Con todo, las intérpretes pueden estar pensando en cualquier otra cosa. Esto es la dramaturgia escondida: el mundo interior de las bailarinas. Que piensan mientras bailan? Son seres reales? Oh, amante público, estoy harta de mentiros! Necesito mostraros todos los colores del arco iris y romper con la dualidad constante de la vida.
Mesura le baila a la espera en diferentes momentos de la vida. En general, a la inquietud y preocupación que genera. Sostener, refugiarse en el movimiento, adaptarse a las transiciones y avanzar. Comenzar de cero es sobrevivir en el presente. No hay pasado en el cero. Hay que saber convivir con la espera para mirar Al mundo a los ojos.
ARTES DEL MOVIMIENTO, ESPECTÁCULO DE CALLE
18 MINUTOS
Autoría y dirección: Raquel Ferradás
SOMOS es un dialogo entre dos cuerpos y todos sus caminos. Una conversación que transmite un mensaje íntimo en el momento presente. Encarna simboliza un momento de conexión. Un espacio que invita a apreciar la belleza del arte a través del movimiento de la unión y el conjunto, de escucha interna y de unión. Una traducción activa y coexistente que surge cuando nos permitimos ser y nos habitamos de forma consciente.
CEIBE es la nueva obra de baile y música tradicional de Fran Sieira Compañía de Danza que ahonda en la relación entre los roles de género y nuestra tradición. Tiene una duración de 60 minutos y cuenta con un elenco de 8 bailadoras y bailadores. En la dirección artística, Fran Sieira y Sergio R. Suárez.
"O que non se ve" representa a través de la danza la fuerza y la lucha de la mujer en la sociedad actual. Una mezcla de danza tradicional y comtemporánea, que pretende mostrar lo que existe debajo de los atuendos tradicionales y en el interior de las mujeres de nuestro país.Con esta obra, vamos un paso más allá (Et Suseia), para conjugar estilos muy diferentes, pero a la vez mucho en común. Aportamos también una nueva sonoridad en las melodías que acompañan el espectáculo, y sumergiéndonos en la percusión tradicional pero enfocándola cara un aspecto más actual.
La agrupación de danza y música tradicional Xacarandaina se encontrrá con el público en el Pavillón Municipal San Marcos de Abegondo, para ofrecer un repertorio de piezas de danza gallega recogidas en distintos lugares de Galicia e interpretadas por su grupo de bailadoras y bailadores.
